Begriffsbestimmung
Das Wort "Messe"
ist unmittelbar aus der kirchenlateinischen Formel "ite
missa est" (Geht, die [gottesdienstliche] Versammlung
ist entlassen) hervorgegangen. Der Begriff steht für den Hauptgottesdienst
der frühchristlichen und der katholischen Kirche. Als Sinn der Messe
gilt die symbolische Wiederholung des Opfertodes Christi (kirchenlat.:
"missa" = liturgische Opferfeier).
Folgende Einteilun in zwei Hauptbereiche der
Messe kann man vornehmen:
- das Ordinarium missae
(Folge von feststehenden Teilen) und
- das Proprium missae
(Folgen von veränderlichen Teilen).
Das Ordinarium missae (lat.: "ordinarius" = ordnungsgemäß) besteht aus fünf Teilen:
- Kyrie,
- Gloria,
- Credo,
- Sanctus (mit Benedictus und Osanna) sowie
- Agnus Dei.
Diese Abschnitte haben einen feststehenden Text und sind ein fester
Bestandteil der Messe.
Zum Proprium missae (lat.:
"proprius" = eigentümlich, besonders) gehören:
- Introitus,
- Graduale,
- Alleluja,
- Offertorium,
- Communio.
Diese Teile ändern sich gemäß der Ordnung des Kirchenjahres. Der Text ist dem jeweiligen Anlass zugehörig.
Gregorianischer Choral
Im Zusammenhang mit der Entwicklung der Messe entsteht der
Gregorianische Choral. Darunter
versteht man die einstimmigen, unbegleiteten, lateinsprachigen, liturgischen
Gesänge der römischen Kirche (Hörbeispiel 1). Die
Reformation der römischen Liturgie durch Papst
GREGOR I. (um 540-604, Bild 1) sorgte dafür, dass
die nach ihm benannten Choräle zur Norm des liturgischen Gesangs
der katholischen Kirche wurden. Die Melodien der Messgesänge entsprachen
also den Melodien Gregorianischer Choräle.
Die Gregorianischen Gesänge waren seit dem 9. Jh. ebenso die
Grundlage früher mehrstimmiger Kompositionen. Eine wichtige Quelle
dieser Zeit ist die "Musica
Enchiriadis" (um 900). In
den hier beschrieben Kompositionen tritt zu
- dem unveränderten Choral, dem cantus
firmus oder auch tenor,
- eine Oberstimme, der Diskant, hinzu.
Nach diesen Regeln baut sich auch der vierstimmige Satz von GUILLAUME MACHAUTs (um 1300-1377) "Messe de Nostre Dame" (1364) auf. Ausgangspunkt ist wieder ein Gregorianischer Choral, dessen Melodie im Tenor vorgetragen wird. Diese Messe stellt die erste mehrstimmige Vertonung eines gesamten Ordinarium missae vor.
Die Messe als Zyklus
Zunächst war diese vollständige mehrstimmige Vertonung des Ordinariums
noch ein Einzelfall. Doch seit dem beginnenden 15. Jh. machten es
sich immer mehr Komponisten zur Aufgabe, die separaten Teile der Messe
miteinander zyklisch zu verbinden. Sie versuchten also, zwischen den einzelnen
Abschnitten thematische Verknüpfungen herzustellen.
In der Fülle an Möglichkeiten, dieser Aufgabe gerecht zu werden,
liegt die Entstehung der verschiedenen Messetypen
begründet. Eine grobe Gliederung der entstandenen Formen orientiert
sich an drei Fragestellungen:
- Werden nur Abschnitte des Ordinariums oder auch des Propriums vertont?
- Wie wird der cantus firmus behandelt?
- Welcher Vorlagen bedient sich der Komponist: weltlicher oder geistlicher bzw. einstimmiger oder mehrstimmiger?
Jedoch kann es bei dieser Einteilung auch teilweise zu Überschneidungen kommen.
Ordinarium- und Propriumvertonungen
In der Regel werden in einer mehrstimmigen Messekomposition nur die fünf
Ordinariumssätze (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus dei) vertont.
Wenn der Komponist in seine Vertonung außerdem noch Teile des Propriums
mit einbezieht, entsteht die sogenannte "Plenar-Messe".
Einen Sonderfall der Plenar-Messe bildet das "Requiem".
Dabei handelt es sich um eine musikalische Totenmesse, die ihren Namen
den eröffnenden Worten des Introitus "Requiem
aeternam dona eis, Domine" (Die ewige Ruhe gib ihnen, o Herr)
verdankt.
Ein erstes Requiem komponierte GUILLAUME
DUFAY (um 1400-1474) um 1470. Es handelt sich um ein dreistimmiges
Werk, in dem die Anzahl der Propriumsvertonungen sogar überwiegt.
Behandlung des cantus firmus
Die Namen bestimmter Messe-Typen können sich aus der Lage der zugrunde
gelegten Melodie, des cantus firmus,
ergeben.
- Liegt der cantus firmus in der Oberstimme,
dem Diskant, spricht man von der
sogenannten "Diskant-Messe".
- Wenn sich nach altem Vorbild der cantus firmus durchgängig im
Tenor befindet, gehört die Messe
dem Typus der "Tenor-Messe"
an. Diese Hauptstimme erscheint in langen Noten als festigender Grund
und wird zum Ausgangspunkt aller Sätze. Der Tenor muss nicht aus
den Gregorianischen Gesängen stammen, sondern kann sich auch auf
weltliche Liedweisen berufen.
- Die "Diskant-Tenor-Messe"
bezieht sich nicht auf geistliche, sondern ausschließlich auf
weltliche Gesänge. Die Melodie
liegt als cantus firmus rhythmisch ausgedehnt im Tenor und wird gleichzeitig
im Diskant melodisch umschrieben.
- Geht die Melodik der einstimmigen Vorlage in alle Stimmen des mehrstimmigen
Satzes ein, ordnet man die entstandene Messe der Gruppe der "Paraphrasen-Messe"
zu. Die Herausbildung dieses Typus steht in Zusammenhang mit der satztechnischen
Entwicklung vom Cantus-firmus-Satz zum durchimitierenden
Satz.
- Eine besondere Form der Imitation ist der Kanon. Während der Renaissance-Zeit war mit dem Wort "Kanon" eine Anweisung verbunden, nach der aus einer oder mehreren gegebenen Stimmen weitere abzuleiten sind. Die damals übliche Musikpraxis machte ein solches Vorgehen möglich. Messen dieser Art erhalten den Namen. "Kanon-Messe".
Die unterschiedlichen Vorlagen
Die ursprünglichen mehrstimmigen Messvertonungen ordneten den einzelnen
Teilen des Ordinariums bestimmte Gregorianische Choräle bzw. cantus
firmi zu. Oft lagen diesen unterschiedlichen Vorlagen zusätzlich
noch verschiedenen Tonarten zugrunde. An eine wirkliche zyklische
Einheit war also kaum zu denken.
Deshalb begann man noch vor der Mitte des 15. Jh., alle Ordinariumssätze
mit einem gleichbleibenden cantus firmus zu versehen. Da es sinnwidrig
gewesen wäre, die fünf unterschiedlichen Funktionsteile des
Ordinariums auf bspw. nur einem einzigen Kyrie-Choral aufzubauen, mussten
sich die Komponisten anders zu helfen wissen. Es blieb nur die Möglichkeit,
eine neue einstimmige Tonfolge zu komponieren, die dann als Grundlage
der gesamten Messekomposition diente. So kam es zur Unterscheidung zwischen
- der "Cantus-firmus-Messe"
und
- der "Fremd-Tenormesse".
Als Untergruppe zur Fremd-Tenormesse entwickelte sich die "Chanson-Messe",
welche sich auf bereits vorhandene, nicht liturgische Melodien, die Chansons,
stützt.
Solche Fremd-Tenormessen wollten nicht einfach Weltliches in die sakrale
Sphäre der Kirche hineintragen. Vielmehr ging es darum, den Aussagen
in Kyrie und Gloria etwas Menschliches zu verleihen. Die Komponisten versuchten,
die Geheimnisse der Religion in einen menschlichen Kontext zu stellen,
in dem sie auf gängige Themen wie Liebe, Leid, Abschied usw., anspielten.
Normalerweise fanden die Messekompositionen ihren Ursprung in einstimmigen
Vorlagen. Es gab aber auch Messen, die sich an mehrstimmigen Vorbildern
orientierten. Derartige Messen heißen "Parodie-Messen".
In ihnen wird eine bereits vorhandene mehrstimmige Vokalkomposition umgestaltet.
Das musikalische Material der schon fertigen Messe geht in mehrere oder
alle Stimmen der neu entstehenden "Parodie-Messe" ein. Das Verfahren
der "Parodie" in einer Messekomposition ist erstmals 1587 bei
JAKOB PAIX (1556-nach 1623)
nachweisbar. Er verwendet den Begriff schon im Titel seiner Messe "Parodia
Mottetae Domine da nobis auxilium, Thomae Crequilonis, senis Vovibus,
ad Dorium".