Rhythmus in der zeitgenössischen Musik

Viele Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts verließen die konventionellen Wege der am Puls orientierten Rhythmik; andere fanden später neue Systeme der musikalischen Zeitordnung.

• In ARNOLD SCHÖNBERGs Werken der expressionistischen Epoche (1900-1915) dient die Takteinteilung nur noch der optischen Übersicht. Der Rhythmus der Musik bewegt sich frei an einem Puls.
  

• IGOR STRAWINSKY und BÉLA BARTÒK orientieren sich In ihren von der Volksmusik beeinflussten Werken an Puls und Metrum, jedoch nicht in der konventionellen Weise: IGOR STRAWINSKY schichtet unterschiedliche metrische Ebenen übereinander (Polymetrik), Bartók benutzt unregelmäßige Metren, indem er einzelne Zählzeiten dehnt.
  Beispiel: rhythmisches Grundmuster eines Klavierstücks von BÉLA BARTÒK (1881-1945): "Tänze in Bulgarischen Rhythmen", Nr.2 (Hörbeispiel 1).
  
  
• Im Zuge einer konsequenten Lösung von Puls, Takt und Metrum setzen Komponisten anstelle einer Taktangabe eine Zeitleiste mit einem Sekundenraster als Orientierung über ihre Partituren.

• In den 1950er-Jahren unterwarfen die Komponisten der seriellen Schule (OLIVIER EUGÈNE PROSPER CHARLES MESSIAEN, 1908-1992; PIERRE BOULEZ, geb. 1925) auch die Notenwerte dem Reihenprinzip. Sie bildeten Dauernreihen mit gleichmäßig anwachsenden oder abnehmenden Notenwerten.
  Beispiel: Dauernreihe von 6 Achteln bis 1 Achtel
  
  Die Serialisten nannten eine Reihe gleichmäßig zu- oder abnehmender Werte "chromatische Dauernreihe".