Rolling Stones

Musikalisches Konzept der ROLLING STONES
Am tief in der Bluestradition verwurzelten musikalischen Konzept der mit einem "Böse-Buben-Image" als Gegenpol zu den BEATLES aufgebauten Band hat sich seit den frühen sechziger Jahren nicht viel verändert, sieht man von einem kurzen Ausflug in die Welt des Psychedelic Rock am Ende der sechziger Jahre einmal ab (LP "Their Satanic Majesties Request", 1967). MICK JAGGER und KEITH RICHARDS, die seit mehr als vierzig Jahren gemeinsam für die Songs der ROLLING STONES verantwortlich zeichnen, sind ihrem bluesbasierten Hard Rock-Konzept allen musikalischen Moden und Strömungen zum Trotz treu geblieben und haben sich damit überaus erfolgreich behaupten können.

Allerdings sah es in den ersten Jahren zunächst danach aus, als seien es vor allem die Negativschlagzeilen und weniger die Qualität der Musik, die den ROLLING STONES anhaltende Aufmerksamkeit sicherten. So ging ihr Konzert am 15. September 1965 in der Berliner Waldbühne, die randalierende Fans schwer beschädigten, ebenso in die Annalen der Popmusikgeschichte ein, wie der verhängnisvolle Auftritt der Band auf der Altamont-Rennbahn im kalifornischen Livermore, bei dem ein farbiger Jugendlicher zu den Klängen von MICK JAGGERs "Sympathy for the Devil" (1968) bei einer Rangelei mit Ordnungskräften zu Tode kam - ein Moment, der live in dem Dokumentarfilmprojekt "Gimme Shelter" (1970) festgehalten wurde und so um die Welt ging.

Die ROLLING STONES und ihre Musik sind für die Krawalle kaum verantwortlich zu machen, auch wenn die Image-Konstruktion ihres Managers und Produzenten ANDREW LOOG OLDHAM aus ihnen die Inkarnation des Bösen in der Musik zu machen suchte.

Stattdessen erwies sich die Band im Rahmen des recht engen musikalischen Konzepts, sowohl was Bühnenperformance angeht als auch in Bezug auf den Ideenreichtum der Songs, von einer erstaunlichen Kreativität und Innovationsfähigkeit. Seit 1971 betreiben sie mit "Rolling Stone Records" dafür auch ein eigenes Plattenlabel, eines der ersten Musikerlabel in der Geschichte der Popmusik.

Musikalische Entwicklung der Band

• Im Verlauf der 1960er-Jahre wurden die ROLLING STONES zu einem Synonym für Rockmusik schlechthin.
  
  
• In den 1970er-Jahren folgte nach ihrem vielbeachteten Album "Exile On Main Street" (1972) eine Phase der Zersplitterung, in der sich mit dem Namen der Band eigentlich bloß noch die Solo-Produktionen MICK JAGGERs, aber auch das Engagement der anderen Band Mitglieder in diversen eigenen Projekten verband, sieht man von gelegentlichen gemeinsamen Studioproduktionen einmal ab.
  
  
• Mit "Tattoo You" (1981) fanden die ROLLING STONES in den 1980er-Jahren zu ihrer alten Schlagkraft zurück. Seither haben sie mit ihren nach wie vor regelmäßigen Plattenveröffentlichungen und sich anschließenden Welttourneen den keineswegs kleiner gewordenen Kreis ihrer Anhänger nicht mehr enttäuscht. Zwar sind ihre Auftritte nicht mehr so schlagzeilenträchtig wie ehedem und die Verkaufszahlen ihrer Alben nicht mehr rekordverdächtig, aber ihr Name steht noch immer für soliden Rock ’n’ Roll der besten Tradition.